Musiciens 2026 - Festival Musique de Chambre Lac-Baker

Sarah Harrigan

Directrice Artistique

Sarah Harrigan est une violoniste originaire d’Edmundston, au Nouveau-Brunswick, actuellement basée à Paris. Curieuse et polyvalente, elle se passionne pour le vaste spectre sonore allant de la pratique historiquement informée aux œuvres contemporaines.
En tant que chambriste, elle s’est produite à travers l’Amérique du Nord et l’Europe, plus récemment dans le cadre de festivals tels que le New Brunswick Summer Music Festival, le Early Music Festival de Saint John, l’International Chamber Music Festival of Ochsenhausen, le Festival de Saintes, le Brucknerfest Linz, ainsi qu’au sein du réseau Jeunesses Musicales Canada. En 2021, elle fonde le Festival de musique de chambre du lac Baker, dont elle assure depuis la direction artistique. Sarah est lauréate de plusieurs bourses artistiques au Canada, notamment de Music New Brunswick et d’Arts Nouveau-Brunswick, et lauréate du concours de musique de chambre MTNA aux États-Unis.
Comme musicienne d’orchestre, Sarah se joint régulièrement à des ensembles de renom tels que l’Orchestre des Champs-Élysées, Les Musiciens du Louvre, l’Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles, l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire et Insula Orchestra. Elle a également occupé un poste au sein du Chamber Orchestra of the Triangle aux États-Unis.
Sarah est titulaire d’un Master en musique et d’un Artist Diploma de la University of North Carolina School of the Arts, dans la classe d’Ida Bieler. Elle a également étudié à la Royal Academy of Music de Londres. Son intérêt pour la musique ancienne l’a menée à se perfectionner en violon baroque auprès de musiciens de renom tels que Sigiswald Kuijken et Amandine Beyer ainsi qu’au sein du Jeune Orchestre de l’Abbaye en France.

Delphine Skene

Delphine Skene est une violoniste franco-canadienne établie en Autriche. Passionnée de musique de chambre, elle a collaboré avec des artistes tels qu’Ida Bieler, Colin Carr, David Shifrin et Peter Wiley, entre autres. En formation de quatuor à cordes, elle a remporté une médaille de bronze au concours Fischoff Chamber Music en 2022, un prix spécial au Wigmore Hall International String Quartet Competition la même année, ainsi que le premier prix du concours Ackerman.
Elle s’est récemment produite dans des festivals prestigieux tels que le Great Lakes Chamber Music Festival, La Jolla SummerFest, Jeunesses Musicales Deutschland et la Chamber Music Society of Lincoln Center Education. En tant que soliste, Delphine a remporté plusieurs premiers prix, notamment aux concours Rosen-Schaffel, MANC et MTNA. Elle a donné des récitals à la Place des Arts à Montréal et a joué dans divers festivals en Amérique du Nord et en Europe.

Delphine vient de terminer un doctorat en interprétation (DMA) à la Stony Brook University, où elle a étudié auprès de Philip Setzer et des membres du Emerson String Quartet. Elle est également titulaire d’un baccalauréat et d’une maîtrise en musique de la University of North Carolina School of the Arts, où elle a étudié avec Ida Bieler.
Delphine joue sur des instruments prêtés généreusement par Canimex inc., située à Drummondville, Québec.

Maitreyi Muralidharan

Reconnue par la critique comme « une violoniste soliste accomplie » (CVNC), Maitreyi Muralidharan (maitreyimuralidharan.com) est violoniste, artiste interdisciplinaire et chercheuse dont le travail se situe au croisement de plusieurs disciplines artistiques, environnementales et scientifiques. Parmi ses projets récents figurent les tournées de « Dark Tales » et « Wanting to Start Again » avec son duo violon-piano, DoSi. Au cours des dernières saisons, Maitreyi s’est produit·e avec Lyrica Baroque, Xenia Concerts et Barbara Hannigan, et a collaboré avec des musicien·ne·s, chef·fe·s d’orchestre et compositeur·rice·s du monde entier. Parmi ses projets à venir, on retrouve « Root Chord », un concert multimédia pour violon, électronique et arbres. En tant que musicienne ayant fait face à des blessures importantes, Maitreyi a dû tracer son propre chemin dans le domaine de la musique classique et contemporaine, développant ainsi une profonde appréciation et un amour pour les connexions hors des sentiers battus. Maitreyi souhaite partager cette idée de connexion avec tous les horizons — l’idée qu’être musicien·ne va bien au-delà de ce que l’on comprend ou voit, et qu’il y a une joie profonde à cultiver ce sentiment de parenté qui naît lors des concerts. Maitreyi a cofondé le Windwood Music Festival à Airdrie, en Alberta, afin de mettre en lumière ces idées. Maitreyi est diplômé·e du Peabody Institute of Music, de l’University of North Carolina School of the Arts et de l’Université McGill, où iel poursuit actuellement un doctorat en sciences de la performance appliquées, étudiant la relation entre le langage et l’incarnation chez les interprètes. Iel accompagne également des musicien·ne·s blessé·e·s dans le développement de pratiques de jeu créatives et durables.

Lucía Rodríguez

Lucía Rodríguez est née et a grandi à Monterrey, N.L. Mexique où elle a commencé ses études musicales dans le programme Orquestas, Coros et Bandas Juveniles de Nuevo León. En 2002, elle a poursuivi ses études de violon au conservatoire de musique à l’Escuela Superior De Música y Danza de Monterrey sous la tutelle de Mercedes Cisneros. En 2009, elle a co-fondé et joué en tant que soliste avec un projet orchestral intitulé « Proyecto Sinfónico con Brio ». Elle a poursuivi ses études au Canada en 2009 et a obtenu son baccalauréat en interprétation musicale en 2012 de l’Université Western Ontario sous la tutelle de Annette-Barbara Vogel et Jamie Weisenblum. Passionnée de la musique orchestrale, elle a passé plusieurs étés à se produire avec des orchestres de jeunes renommés au Canada et en Amérique du Sud, dont l’Orchestre de la Francophonie (2011-2014) et l’Orchestre des jeunes des Amériques (2012). Elle a eu l’occasion de travailler avec les chefs d’orchestre Carlos Miguel Prieto, Benjamin Zanders et Jean Phillipe Tremblay. En 2014, elle a obtenu une maîtrise en interprétation au violon de l’Université de Montréal où elle a eu l’occasion d’étudier avec Vladimir Landsman. Elle est actuellement membre du corps professoral de l’OJNB / Sistema Nouveau-Brunswick et travaille comme artiste enseignante au centre de Moncton.

Marc-André Gautier

La carrière de Marc-André Gautier débute dès l’âge de 9 ans, lorsqu’il remporte le premier prix du Concours de musique du Canada avec une note record de 99,8 %. Ce succès lui ouvre rapidement les portes des grandes scènes canadiennes, où il se produit avec des orchestres tels que l’Orchestre symphonique de Montréal, celui du Centre national des Arts d’Ottawa et l’Orchestre symphonique de Toronto. À 14 ans, il joue devant plus de 100 000 personnes à l’occasion de la fête du Canada.

Au fil des années, il accumule de nombreuses distinctions dans des concours nationaux et internationaux, dont Concertino Praga, le Premio Paganini, le Concours international d’Indianapolis et le Concours national de Radio-Canada. Il remporte également à deux reprises le Concours de l’Orchestre symphonique de Montréal et reçoit le Prix Grâce Elliott Trudeau pour l’excellence de l’interprétation.

Sa formation l’amène dans plusieurs institutions de renom, notamment à l’Indiana University auprès de Myriam Fried, au Mozarteum de Salzbourg, ainsi qu’au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, où il obtient un doctorat à 22 ans.

De retour à Montréal, Marc-André Gautier élargit son univers musical en explorant le jazz, la musique tzigane, le tango et la musique de film, tout en restant profondément ancré dans le répertoire classique. Sa rencontre avec André Gagnon marque une étape importante, menant à la création d’un premier album qui reflète à la fois la richesse de son parcours et son désir de rendre le violon accessible à un large public.

Ellis Yuen-Rapati

Ellis Yuen-Rapati est un altiste basée à Halifax. Il a commencé sa formation musicale au violon à l’âge de quatre ans sous la direction d’Yvonne DeRoller à Halifax en Nouvelle-Écosse. Après avoir décidé de poursuivre une carrière en musique, Yuen-Rapati a eu le privilège d’étudier à l’Université McGill (BMUS, GDP) et au Royal Conservatory of Music (ADP). Grâce à ses études à McGill, au RCM et à divers programmes d’été, dont six ans en tant que membre de l’Orchestre national des jeunes du Canada, il a eu le plaisir de travailler avec des musiciens de premier plan, notamment les professeurs Steven Dann, Andre Roy, Maestros Micheal Francis, Gabor Takacs-Nagy, Le Gryphon Trio et Cho-Liang Lin. La musique a emmené Yuen-Rapati partout au Canada, de sa ville natale à Dartmouth, en Nouvelle-Écosse, jusqu’au nord à Iqaluit, au Nunavut. Il a eu l’opportunité de se produire au Konzerthaus de Berlin, Usher Hall à Edimbourg et Ruinas do Carmo à Lisbonne. Ayant terminé ses études à McGill en décembre 2022, Yuen-Rapati vit actuellement à Halifax et il joue avec l’Orchestre Symphonique de la Nouvelle-Écosse.

Carolyn Farnand

Carolyn Farnand est ravie de rejoindre l’Orchestre symphonique de Winnipeg en tant qu’altiste assistante-solo pour la saison 2026–2027. Carolyn a précédemment occupé le poste d’alto solo à Symphony Nova Scotia de 2024 à 2026, où elle avait également remporté des postes d’assistante-solo et d’alto de pupitre. Elle a été membre du New World Symphony de 2021 à 2023.Musicienne de chambre accomplie, Carolyn a été mise en vedette dans la Série de concerts accessibles aux personnes à sensibilité particulière de Cecilia Concerts, à la Hear! Here! Society of Yarmouth, dans la Série de concerts Amati et dans la Série des musiciens de chambre du Scotia Festival. Elle a effectué une tournée au Nouveau-Brunswick avec le Quatuor à cordes Elm City et s’est produite au Festival de musique de chambre des Bermudes.Reconnue par CBC Music en 2024 comme l’une des « 30 musiciennes et musiciens classiques canadiens de moins de 30 ans », la passion de Carolyn pour la collaboration l’a menée à des projets couvrant un large éventail de styles et de genres. Elle a participé au premier EP du Nu Deco Ensemble, intitulé Duende (Sony Music Masterworks), a effectué une tournée en Nouvelle-Zélande avec Juilliard415, et s’est produite au Festival de Lucerne pour la musique contemporaine ainsi qu’au Festival de musique d’Aspen.Diplômée de la Juilliard School et de l’Université de Toronto, Carolyn a complété son Diplôme d’artiste à la Glenn Gould School en tant que boursière Temerty. Elle exprime sa gratitude pour l’inspiration reçue de ses professeurs : Carol Rodland, Toby Appel, Steven Dann, Cynthia Roberts et Eric Nowlin.Triple lauréate du Prix de développement professionnel de la Women for Music Society, Carolyn est reconnaissante pour le soutien continu apporté à son épanouissement artistique.

Jaeyoung Chong

Jaeyoung Chong est un violoncelliste hautement qualifié et un musicien polyvalent passionné par l’improvisation, la composition, la production musicale et la performance électroacoustique. Actuellement basé à Montréal, QC, il élargit ses horizons créatifs et mène des recherches sur l’improvisation au violoncelle et les techniques de musique électronique en direct à l’Université McGill, où il poursuit un doctorat en interprétation musicale sous la direction de Brian Manker.

Il a obtenu son baccalauréat en interprétation musicale de l’Université d’Ottawa en 2017 sous la direction de Paul Marleyn et a terminé sa maîtrise en interprétation musicale avec Desmond Hoebig en 2019. Avec le soutien du Music Industry Development (MID) et du fonds d’artistes émergents d’artsNB, Jaeyoung a sorti son album auto-produit, Nostalgia en 2022. Cet album a reçu des critiques élogieuses et a remporté le prix Enregistrement de lors du Music New Brunswick Award Show. Jaeyoung continue à exceller en tant qu’artiste d’enregistrement solo et violoncelliste de session très demandé, collaborant avec des producteurs et des compositeurs deplusieurs genres. L’habileté improvisationnelle de Jaeyoung l’a conduit à jouer avec des groupes de pop, folk, jazz et avant-garde. Il a notamment mis en valeur ses talents multidisciplinaires dans l’improvisation libre et la production audio tout en créant ses propres visuels pour la série principale du nouveau festival de musique de Moncton, RE:FLUX.

Chris Yoon

Chris Yoon a récemment complété une maîtrise en musique en interprétation du violoncelle de l’Université McGill sous la tutelle de Brian Manker. Avant ses études à McGill, Chris a complété son baccalauréat en interprétation et un diplôme en musique de chambre à l’Université Wilfrid Laurier en tant qu’étudiant de Paul Pulford et Katie Schlaikjer.
En tant que musicien d’orchestre, Chris a joué avec l’Orchestre de l’Académie nationale du Canada en 2019, l’Orchestre national des jeunes du Canada 2015, l’Orchestre symphonique de Guelph et Symphonie Nouveau-Brunswick.

Chris a aussi participé à des festivals de musique d’été et des stages de perfectionnement au Canada, notamment les classes de maître de l’Académie d’été d’Orford, le Quartet Fest de l’Université Laurier, le Domaine Forget et le Tuckamore Chamber Music Festival. De plus, Chris s’est produit à plusieurs récitals de fin d’études universitaires, à des concerts de compositeurs étudiants, à des concerts d’opéra et à des récitals de direction.

Chris se produit présentement comme violoncelle solo de Symphonie Nouveau-Brunswick et le Saint John String Quartet.

Eliana Zimmerman

Violoncelliste américaine installée à Montréal, Eliana Zimmerman évolue dans le monde de la musique ancienne sur instruments d’époque tant que sur les scènes de la musique improvisée et indie. Originaire de New York, elle a obtenu des diplômes en violoncelle moderne et baroque à l’Université McGill et s’est produite au Canada, aux États-Unis, en France et en Chine. Récemment, on a pu l’entendre avec plusieurs ensembles comme l’Harmonie des saisons, Ensemble Caprice, le Studio de musique ancienne de Montréal, ou encore avec son collectif Triggerfish, Thanya Iyer, Eve Parker Finley, Ivy Boxall et plus. Dévouant depuis près de 10 ans une partie de ses activités à l’administration artistique, Eliana est présentement la Directrice des opérations d’Arion Orchestre Baroque.

Sébastien Sirois

Sébastien Sirois, contrebassiste du Nouveau-Brunswick maintenant établi dans sa région natale du Madawaska, répandant les basses fréquences sur son passage. Il obtient son baccalauréat en musique de l’Université de Moncton sous la tutelle de Monica Lang et Andrew Miller tout en étant parallèlement membre de L’OJNB. Après avoir obtenu son diplôme, Sébastien continue d’être actif en Atlantique et devient artiste-enseignant au centre Sistema NB de Moncton, constatant les bienfaits de la mission du programme. Il part ensuite étudier la performance Jazz avec André Lachance à l’Université Capilano de North-Vancouver afin d’approfondir ses connaissances du langage avant de rentrer au bercail. Ayant donné des performances avec la Symphonie Nouveau-Brunswick et de l’I.-P.-E., l’Orchestre Tutta Musica, le groupe Triade, LeMelawndo Trio, l’ensemble Madvic, et présentement la contrebasse de l’Orchestre Philharmonique du Haut-Saint-Jean, Sébastien aime autant jouer en
orchestre, ensemble de musique de chambre qu’en petit formation jazz et autres afin de partager sa passion pour la contrebasse.

Il est toujours un artiste-enseignant de Sistema NB et depuis 2019, le directeur du centre d’Edmundston. De plus, Sébastien est le chanceux papa de deux beaux jeunes enfants qu’il a le privilège d’élever avec sa conjointe Megan.

Eric Braley

Eric Braley occupe le poste de clarinette solo de l’Orchestre symphonique de Saskatoon depuis 2024. Collaborateur passionné, il se produit régulièrement comme chambriste à travers le Canada. Eric enseigne la clarinette à l’Université de Saskatchewan, et il est diplômé de l’université de la Californie du Sud, du Conservatoire royal de musique du Canada, de l’université Yale et de l’université McGill. Il a étudié auprès de Robert Crowley, Yehuda Gilad, Ricardo Morales, Michael Rusinek, David Shifrin, Joaquin Valdepeñas et Zaven Zakarian.

Luis Bicalho

Après la fin de ses études en hautbois baroque, Luis Bicalho décide de se spécialiser dans les hautbois historiques. Depuis l’âge de 6 ans, Luis entreprend un parcours précoce avec son premier instrument la flûte
à bec, instrument avec lequel il se perfectionnera en 2018, guidé par Jean-Pierre Nicolas au conservatoire de Paris-Saclay. Passionné par la transmission, il oeuvre pour le conservatoire de Fontainebleau puis à Carrières-sur-Seine, en région parisienne. Avec Philippe Grauvogel, Paolo Grazia puis Jean-Marc Philippe, il
approfondit son étude du hautbois et réussit ses études avec la note maximale à Fiesole (Italie) puis Versailles (perfectionnement mention très bien). Il continue après des études de master à Saintes (Jeune
Orchestre de l’Abbaye) avec Josep Domenech au Conservatoire d’Amsterdam. Il se produit en Suisse, Allemagne, France et aux Pays-Bas régulièrement.
Luis est membre du Jeune orchestre baroque européen, d’Insula Camerata & Insula Orchestra, de l’académie de l’Orchester of the Age of the Enligthenment, s’est produit avec Le concert de la Loge, l’académie de
Freiburg Baroque, l’orchestre de l’Opéra Royal de Versailles. en 2026 il crée avec Akira Barrios l’association Haut-Bois, destinée à promouvoir la pratique des hautbois historiques et de la tradition
française du hautbois moderne.

Rashaan Rori Allwood

Rashaan Rori Allwood est un compositeur, organiste et claviériste historique basé à Toronto. Ses œuvres mêlent musique contemporaine, traditions anciennes et influences culturelles issues de ses origines jamaïcaines, indiennes et ouest-africaines. Il est reconnu pour ses projets interdisciplinaires qui intègrent performance, improvisation et médias visuels.

Michel Deschênes

Michel Deschênes est né à Caraquet au Nouveau-Brunswick. Membre fondateur du quatuor de percussion Amérythme, il a fait des tournées au Canada, en France, au Maroc et en Belgique. Récemment, Michel a interprété la première mondiale d’une commande du compositeur Richard Gibson « La rivière Saguenay » qu’il a interprété avec le Quatuor Saguenay en novembre 2023.

Michel est récipiendaire du prix du Lieutenant-gouverneur de l’Orchestre symphonique des jeunes du Nouveau-Brunswick. Il a aussi été nommé la personnalité de la semaine Radio-Canada de l’Acadie Nouvelle.

Michel est professeur de percussion au Département de musique de l’Université de Moncton depuis 1986. Il dirige l’Ensemble de percussion de l’Université de Moncton et l’Escola de samba du Département de musique.

Artiste invité : Jah’Mila

Découvrez Jah’Mila, chanteuse reggae nommée aux prix Juno, originaire de Kingston, en Jamaïque, et aujourd’hui établie en Nouvelle-Écosse. Véritable ambassadrice de la musique et de la culture jamaïcaines dans le Canada atlantique, sa musique incarne l’esprit du reggae roots traditionnel, enrichi de subtiles influences de jazz et de soul.

Son parcours l’a menée à tourner aux côtés de groupes emblématiques tels que The Wailers, Black Uhuru et Groundation. Elle a également collaboré avec l’Orchestre du Centre national des Arts, l’Orchestre symphonique de Toronto et Symphony Nova Scotia, affinant au fil du temps son art vocal et son rôle d’ambassadrice culturelle du reggae.

Son premier album, « Roots Girl », nommé aux prix Juno et paru en 2022, est une vibrante collection de chansons reggae qui rend hommage à ses racines tout en portant un message d’engagement social. À travers sa musique, elle défend une vision d’un milieu artistique plus inclusif, diversifié et soutenu.

Soutenue par une équipe musicale dévouée, Jah’Mila est prête à illuminer chaque scène, continuant de toucher les publics et de faire rayonner sa musique et sa culture à travers le monde